我们制作的恐龙玩偶(手偶)是一只手动动态且仿真效果极佳的产品。只需要一个演员抱着“小恐龙”就能够使其“啼叫”、“摇头”、“眨眼”等。这样的互动小恐龙是极其容易融入到舞台剧或儿童剧表演的，且能很好的聚拢观众，达到良好的恐龙主题互动效果。
将恐龙玩偶融入舞台剧表演可以创造出富有创意和互动性的演绎节目，以下是一些具体的思路和方法，适用于不同风格的剧目。
1.角色设计：赋予玩偶”生命”
将恐龙玩偶设计为关键角色，例如一只刚出生的小三角龙，想要找到自己的妈妈，就踏上了找寻母亲的冒险旅途。旅途中，小三角龙会遇到各种挑战和危险，但是凭借其善良和聪明，一一的克服了这些挑战。一些套路式的剧情和表演方式如下。
- 幽默担当：笨拙的小恐龙制造笑料（如误吞道具、尾巴卡住）。
- 情感纽带：通过玩偶与人类角色的互动传递温情（如孩子与恐龙友谊）。
- 反派化身：巨型恐龙玩偶由反派操控，增加戏剧冲突。
- 拟人化表演：通过配音（如低沉吼叫或童声）、关节可动设计（头、嘴、尾巴）或LED眼睛增强表现力。
视频案例参考：
里面的2只甲龙兄弟开着车正朝着上班的方向去当牛马呢。它们都想赶快赶到上班的地方喝从越南买回的咖啡提神呢。我们完全拟人化了2只小甲龙的角色，很合适当代年轻人搞笑观赏。
2.舞台技术：增强视觉冲击
一个极致吸引人气的恐龙舞台剧一定是有着比较优良的舞台视觉效果的，也就是要把各种射灯、烟雾机、音响、音乐等合理的利用起来。这种精致舞台效果能给您的恐龙玩偶主角加分，使得观众对这场秀的满意度更好。
如何增强视觉冲击呢？
- 要有机械操控：舞台上的小道具例如“花草”、“山石”等如果内置机械动态的话，能提升舞台剧的档次。
- 投影互动：玩偶与投影结合，例如恐龙玩偶触碰舞台”岩浆”时，地面投影爆发红光；用AR技术重现史前侏罗纪的环境等。
- 设置贴合环境的装饰：可用恐龙主题装饰(骨架、头颅、火山、史前植物等)来点缀舞台。
3.剧情结合：自然切入主题
既然是舞台剧，那么能够真正打动观众的，一定是引人入胜的剧情推进。咱们的抱着恐龙手偶的演员需要熟悉剧情内容，并在演绎时自然的流露出真情实感。发自真心的演绎，才能让观众感同身受。
剧情演绎时要注意哪些要点？
要有穿越冒险的内容呈现：可以是现代角色通过某一个物件穿越到了侏罗纪，并发现了小恐龙(恐龙玩偶)，随之一起踏上冒险之旅；或是小恐龙被拟人化了，在神奇的恐龙世界踏上冒险征途，从而锻炼出了勇气等。
要有积极的象征意义：恐龙主题的剧情毫无疑问是给绝大多数小朋友观看的。剧情中需要通过小恐龙的演绎，从而传达“勇气”、“聪明”、“不畏艰险”等精神；也要传达“勇于探索”的教育意义。这样的象征意义对成长期的孩子们而言是很珍贵的。
可以适当融入反差的喜剧：例如凶猛的小迅猛龙或霸王龙被小鸟欺负；或是小霸王龙跟一群食草小恐龙一起玩捉迷藏等。这样能使得观众更加喜爱里面小恐龙主角的角色设定。想想狮子王里的辛巴跟它的小伙伴“丁满”和“彭彭“。
4.观众互动：调动他们的情绪配合剧情发展
在抱着恐龙手偶演绎的过程中，最好能设计出能与观众互动的情节。调查数据显示，一个剧目的表演者通过语言和行动跟现场观众能产生互动的话，被观众推荐的好评度会远远高于仅限在舞台上的演出。这样也能更好的调动观众配合剧情的往下发展。
比较好的互动方式：
- 猜迷题：舞台上的演员配合小恐龙，说出一些谜语，并要求台下的观众一起想想谜题的答案或解法。最后，让台下的观众大声喊出答案来。
- 上台配合演出：舞台上的演员因为剧情的发展，需要一个或多个台下的观众上台配合演出，并积极的到台下去邀请积极的观众上台配合演出。
以上是经过多年经验总结出的2类比较好的互动方式。如果您有更多更好的恐龙主题互动方式，请不要吝啬分享在此。
5.低成本创意也能融入剧情发展
如果您想为您的剧目节省一些经费的话，可以利用时下流行的剪影方式推动剧情的发展，例如每一个章节开篇和结束的说明介绍。也可以让演员以“黑光剧”形式把一些惊险刺激的大场面表现出来，也很能贴合时下的年轻潮流。
实施参考如下：
- 影子剧场：用恐龙玩偶剪影+手电筒制作简易史前世界，并通过光影和道具的剪影变动，把剧情递进。
- 多人操控：几名演员分别控制泡沫和塑料制作成的各种小道具，以表现出小恐龙或它敌人之间的各种争斗，或历经刺激的冒险逃难之旅等。
总结
通过将恐龙玩偶作为表演的核心媒介，既能吸引儿童观众，也能为成人观众提供怀旧或幽默体验，关键在于挖掘玩偶与剧情、技术的有机融合点。只要您仔细将我们总结的以上5个点融会贯通的话，能很好的把剧情和玩偶融合。
